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quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Retrospectiva Andrezj Wajda no MIS

O MIS, em parceria com o Consulado da Polônia e a Urszula Groska Produções, promove a Retrospectiva Andrzej Wajda. Durante cinco dias serão exibidos 11 obras-primas do cineasta, autor de Cinzas e Diamantes (1958) e vencedor de diversos prêmios internacionais. Na estréia da mostra, no dia 25 de novembro, o público receberá um catálogo especial com a história e detalhes da carreira de Wajda.

A mostra tem por objetivo revelar a visão multifacetada do diretor sobre diversas questões. Filmes como Senhor Tadeu e Korczak” por exemplo, trazem à tona delicados assuntos políticos e sociais poloneses. Já em Cálamo”e O Mesclado, Wajda mostra seu lado mais lírico e poético.



Confira a programação completa

Sobre Andrzej Wajda
No início deste ano, Wajda completou 85 anos e, por essa ocasião, o Presidente da Polônia, Bronislaw Komorowski, condecorou o diretor com a maior distinção estadual da República da Polônia, - Medalha da Águia Branca - em reconhecimento aos “grandes méritos para a cultura nacional, êxitos na atividade artística e promoção da arte cinematográfica polonesa no mundo”. Essa condecoração aumentou ainda mais a coleção dos mais de 90 troféus que recebeu o autor do mais famoso filme polonês, “Cinzas e diamante” (1958). Nesta coleção não faltam também o Oscar pelo conjunto da criação artística (2000), Palma de Ouro em Cannes pelo filme “O homem de ferro” (1981) bem como o prêmio Águia, conhecido também como o “Oscar polonês” pelo conjunto da obra durante a sua vida (2000).


cinema 
25 a 30nov2011
Confira os horários na programação ao lado

auditório MIS 

R$ 6,00 (50% de desconto para estudantes) Proibida a entrada com mochilas e bolsas

FESTIVAL DE PALAVRAS


BOTERO NO MUBE


Depois do sucesso da edição realizada em 2007 no Memorial da América Latina, a exposição “Dores da Colômbia” está de volta a São Paulo

"A Colômbia tem orgulho de expressar seu anseio por liberdade através da arte. “Dores da Colômbia” reflete as dores da humanidade. Botero se refere à Colômbia para ilustrar suas angústias sobre a própria condição humana. Em nosso país, essas dores foram a base para a construção de uma sociedade justa”  
Maria Elvira Pombo Holguin, Embaixadora da Colômbia no Brasil



De volta a São Paulo, a individual do pintor colombiano Fernando Botero “Dores da Colômbia” retorna a capital no dia 25 de novembro e segue em cartaz até 08 de janeiro de 2012, no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura), zona oeste da capital. A iniciativa - que conta com o patrocínio da Bradesco Seguros - reúne 67 obras doadas pelo artista colombiano Fernando Botero ao Museu Nacional da Colômbia entre 2004 e 2005. “Sempre quis trazer essa coleção de volta ao Brasil. O conjunto dessa obra mostra como a arte pode denunciar a violência e propõe uma reflexão sobre a sociedade”, diz a produtora executiva da Aori, Denise Carvalho, responsável pelo retorno da mostra ao País.
As seis aquarelas, 36 desenhos e 25 pinturas, que já percorreram várias cidades europeias e latino-americanas, mostram os abusos sofridos pelo povo colombiano como consequência da ação de grupos guerrilheiros, políticos e paramilitares. O conflito que resultou no exílio de 1,5 milhão de colombianos nas últimas décadas é ao mesmo tempo um movimento social que busca as bases para a busca da justiça no país.
Embora retrate uma situação trágica de um período bem determinado, Botero criou as composições com pinceladas de cores vibrantes capazes de atrair e envolver cada vez mais pessoas de todo o mundo no drama colombiano e de outros países que vivem conflitos sociais.
“Dores da Colômbia” dialoga com uma corrente artística que vincula a arte à política. Dentro desse contexto encontramos outros mestres importantes que imprimiram discurso e fatos históricos em suas telas. Francisco Goya, com “Desastres da Guerra” e Pablo Picasso com “Guernica”, recriam a sua maneira, atos cometidos durante períodos de turbulência vividos em seus países.
A mostra  tem curadoria do próprio Museu Nacional da Colômbia, localizado em Bogotá. De acordo com a diretora do Museu, Maria Victoria Robayo, o conjunto se integra ao programa de exposições itinerantes que tem como um de seus objetivos fazer um apelo à consciência para evitar que os horrores da guerra se repitam. 
“Botero disse várias vezes que, apesar de não residir na Colômbia há mais de 40 anos, sente-se muito próximo de seu povo. Trata-se de um convite à reflexão sobre as circunstâncias dolorosas que violam os direitos humanos”, explica Maria.
Em 2012, “Dores da Colômbia” tem como destino as capitais Porto Alegre e Belo Horizonte, janeiro e abril respectivamente. A passagem da exposição por estas cidades também conta com o patrocínio da Bradesco Seguros.
• Fernando Botero: Pintor e escultor colombiano nascido em Medellín, no ano de 1932, é um dos artistas mais prestigiados da América Latina e tem peças expostas nos mais importantes museus internacionais. Entre as suas obras mais conhecidas estão as releituras bem-humoradas e satíricas de “O Casal Arnolfini”, de Jan van Eyck, e “Mona Lisa”, de Leonardo da Vinci. Em ambas, figuras humanas e animais são pintados de forma arredondada e estática. Esse padrão estético é a marca registrada do artista que através de sua arte, tornou-se o embaixador cultural da Colômbia pelo mundo. Botero é um dos artistas renomados latino americanos ainda vivo e atualmente, mora na França. 
• Aori Produções Culturais: A Aori foi criada em 2002, pela produtora executiva Denise Carvalho. A empresa desenvolve, gerencia e produz conteúdos culturais, como projetos de exposições e edições de livros nas áreas de patrimônio cultural brasileiro, temas sociais e artes visuais. Seus trabalhos primam pelo critério de suas escolhas, qualidade do planejamento à execução, e sofisticação dos resultados. www.aori.com.br

• Serviço 
“Dores na Colômbia” | São Paulo:
Abertura: 24 de novembro de 2011. 
Visitação: 25 de novembro de 2011 a 08 de janeiro de 2012.
Local: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) | Av. Europa, 218 – Jardim Europa São Paulo 
Dias: Terça a domingo das 10h às 19h  
            (11) 2594-2601       - mube@mube.art.br
Entrada Gratuita 

MAM - ITINERÁRIOS ITINERÂNCIAS


quinta-feira, 17 de novembro de 2011

SEXTA BALADA LITERÁRIA GOETHE INSTITUT


17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil.

Nesta sábado, dia 19 de novembro de 2011, acontece no SESC Belenzinho o terceiro encontro do Seminário Panoramas do Sul, do 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil. Neste dia será realizada a Mesa 3 - Hipóteses para o Sul, com a participação de Adriano Pedrosa (Estudo de caso 1: 12ª Bienal de Istambul 2011), Olu Oguibe (Estudo de caso 2: Repensando o Sul: novas estratégias e dialéticas de discurso), Bisi Silva (Convidada Virtual), Cristiana Tejo (Debatedora) e Marcio Harum (Mediação). Acompanhe pelo Fórum Permanente: museus de arte; entre o público e o privado a transmissão on-line (ao vivo) deste encontro.
O 17o Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC-Videobrasil apresenta a série de Seminários Panoramas do Sul, concebido como um convite de abordagem a aspectos relevantes em torno da produção e difusão da arte contemporânea produzida no contexto do território-zona que chamamos de Circuito Sul. Leia mais...

Programação e próximos encontros
Dia 19 de Novembro - 14 às 18h
Mesa 3 | Hipóteses para o Sul
O papel das ações curatoriais na criação de 
novos mapeamentos para a produção do Sul. 
Mediação: Marcio Harum | Convidada virtual: Bisi Silva | 
Estudo de caso 1: 12ª Bienal de Istambul, Adriano Pedrosa | 
Estudo de caso 2: O artista curador, Olu Oguibe | Debatedora: Cristiana Tejo.
Vagas: 120 | SESC Belenzinho | Sala de Espetáculos 2
Dia 10 de Dezembro - 14 às 18h
Mesa 4 | Intenções editoriais: quem lê e quem escreve, para quê
Como artistas conceituais, críticos e curadores usam publicações 
para promover uma nova expressão artística. Mediação: Fernando Oliva | 
Convidado virtual: Miguel López | Estudo de caso 1: Revista Tatuí, Clarissa Diniz | 
Estudo de caso 2:Asterisco 9, Luisa Ungar e Nadia Moreno | Debatedora: Lisette Lagnado.
Vagas: 120 | SESC Belenzinho | Sala de Espetáculos 2
Local: SESC Belenzinho. Rua Padre Adelino, 1000.

quarta-feira, 16 de novembro de 2011

Itaú Cultural promove encontros na Balada Literária


O Itaú Cultural promove, como parte da programação da Balada Literária, encontros com o artista Tom Zé e apresentação do espetáculo Solidão Continental, com texto e atuação de João Gilberto Noll. Nos dois dias, há a gravação do programa Jogo de Ideias, comandado por Claudiney Ferreira.









Para ver os programas anteriores da série Jogo de Ideias, acesse bit.ly/rrBfvN.

Programação completa da Balada Literária em baladaliteraria.zip.net.Gravação do programa Jogo de Ideias
Claudiney Ferreira
 e Edson Natale entrevistam Tom Zésexta 18 de novembroàs 19h30Sala Itaú Cultural[indicado para todas as idades]

Apresentação do espetáculo Solidão Continental e gravação do programaJogo de IdeiasClaudiney Ferreira e Daniel Galera entrevistam João Gilberto Nollsábado 19 de novembroàs 20hSala Itaú Cultural[indicado para maiores de 16 anos]

entrada franca  [ingressos distribuídos com meia hora de antecedência]


Jogo de IdeiasPrograma de entrevistas e reportagens que trata da produção cultural brasileira. Com mais de 250 edições, o programa é transmitido por uma rede de emissoras educativas, públicas e universitárias. Com direção e apresentação de Claudiney Ferreira, o Jogo de Ideias já levou ao ar produções com Lygia Fagundes Telles, Chico Cesar, Frei Betto, Alice Ruiz, Nelson Motta, Marilena Ansaldi, Eduardo Coutinho, Ivaldo Bertazzo, Ferréz, Sergio Vaz, os músicos do Barbatuques, entre muitos outros.

Solidão Continentalcom João Gilberto Noll (texto e atuação), Fernanda D’Umbra (direção e iluminação) e Edson Kumasaka e Rodrigo de Souza Dias (som e projeções).
Uma viagem pelos interiores do protagonista anônimo do escritor João Gilberto Noll, que se locomove, se debate e vira estátua. Desde a Copacabana do seu romance A Fúria do Corpo até o abraço final com seu amante na selva brasileira. Produção da série AuTORES EM CENA.


Claudiney Ferreira é jornalista e gerente do núcleo de Audiovisual e Literatura do Itaú Cultural.

Daniel Galera
 é escritor, tradutor e editor. Lançou, entre outros, os romances Até o Dia em que o Cão Morreu(Companhia das Letras, 2007) e Cordilheira (Companhia das Letras, 2008) e, com o ilustrador Rafael Coutinho, a HQCachalote (Companhia das Letras, 2010).

Edson Natale é gerente do núcleo de Música do Itaú Cultural.

Fernanda D'Umbra
 é atriz, diretora, roteirista e produtora. Participou do grupo de teatro Cemitério de Automóveis, da cena alternativa paulistana. Também fez alguns trabalhos para a TV, com destaque para o seriado Mothern, da GNT.
João Gilberto Noll é escritor. Publicou 13 livros, tendo recebido diversos prêmios, incluindo o Prêmio Jabuti em cinco ocasiões. Recentemente, lançou três livros juvenis pela Editora Scipione, sendo o mais recente Anjo das Ondas.

Tom Zé é compositor, cantor e arranjador. É considerado uma das figuras mais originais da música popular brasileira, tendo participado ativamente da Tropicália, movimento musical dos anos 1960, e se tornado uma voz alternativa influente no cenário musical do Brasil.


Itaú Cultural – Sala Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – Paraíso [próximo à Estação Brigadeiro do Metrô]

MCB - CONSCIÊNCIA NEGRA


CENTRO UNIVERSITÁRIO MARIA ANTONIA



  • O espaço apresenta a mostra Coleção, Ciência e Arte, composta por plumária, mapas e instrumentos de navegação dos séculos XVI e XVII, pinturas, esculturas e fotografias, modernas e contemporâneas. Peças arqueológicas brasileiras, egípcias e artefatos indígenas integram a mostra. As obras são provenientes das coleções do Instituto de Estudos Brasileiros, do Museu de Arte Contemporânea, do Museu de Arqueologia e Etnologia e do Museu Paulista (de 17/11/11, às 20h, a 01/07/12).
  • A visitação pode ser feita de terça-feira a sexta-feira, das 10 às 21 horas; aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 18 horas. O Centro Maria Antonia fica na Rua Maria Antônia, 294, Vila Buarque, São Paulo.
    Mais informações: (11) 3123-5201

domingo, 13 de novembro de 2011

Morte e Vida Severina agora virou animação

Morte e Vida Severina agora virou animação nas mãos do pessoal da escola de audiovisual OZI. O desenho animado foi disponibilizado no canal de YouTube da OZI. Dirigida por Afonso Serpa, a história adaptada do livro aborda os problemas da seca nordestina, e retrata a fuga do retirante Severino.

OK GO - SHOWS GRATUITOS EM SP E RJ


Banda OK Go no clipe de This Too Shall Pass (Foto: Divulgação)
Os 10 shows vão rolar em São Paulo e no Rio de Janeiro, entre os dias 19 e 25 de novembro, em lugares a serem divulgados.
Os mini-shows fazem parte de uma campanha de marketing da Jose Cuervo, que está chamando as apresentações curtas de “Quick shot of ice cold” - em referência aos “shots” da bebida, que devem ser tomados gelados e de forma rápida. Os shows vão ser realizados dentro de caminhões, que vão estacionar em pontos estratégicos das cidades, surpreendendo o público.
“A campanha celebra o fato de que o ápice de um shot de Cuervo gelada não dura para sempre, mas, enquanto dura, é uma experiência física e emocional que é compartilhada na presença de amigos, novos e antigos. É isso que a Cuervo gelada e o OK GO celebram em conjunto com os shows surpresa e uma experiência online única”, explicou Peter Gutierrez, presidente da Jose Cuervo internacional.

Além de todos os shows serão transmitidos ao vivo pelo YouTube, os fãs ainda poderão enviar fotoso via Twitter e Facebook que criarão a vivo o clipe de I want you so bad I can’t breathe, faixa do último CD da banda, Of the blue color of the sky.
As imagens enviadas farão parte do clipe como “pixels” para a formação das imagens principais – o sistema utilizado checa automaticamente a cor predominante da fotografia, e a coloca em uma parte relevante do vídeo.
O resultado final será exibido pela primeira vez em um dos shows no Rio de Janeiro, e passará ao site oficial da ação, a CuervoCold.com, e no canal da banda no YouTube, como o vídeo oficial da canção.





terça-feira, 8 de novembro de 2011

Por dentro da Camisinha


MUSEU CATAVENTO -  
Por dentro da Camisinha 
(de 08/11/11 a 16/12/11).
  • No dia 8 de novembro, o Catavento Cultural e Educacional – museu de ciência e tecnologia da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo – inaugura a exposição Por dentro da Camisinha. A mostra tem como objetivo expandir informações sobre as doenças sexualmente transmissíveis (DST) e despertar a motivação dos jovens para a prevenção. 
    Com classificação para maiores de 13 anos e visitação em grupos de dez pessoas, a exposição convida o público a entrar em um preservativo gigante. Na primeira parte, a seção Alegorias DST simula uma festa, em que os participantes conhecem de forma lúdica como ocorre a contaminação das DST. Na segunda etapa, no Túnel da Camisinha, bonecos 3D representam as bactérias transmissoras da gonorréia e sífilis e os vírus responsáveis pelo HIV, herpes e HPV, impedidos de infectar o corpo humano pelo uso do preservativo. Ao final do percurso os visitantes conhecem o Espaço de experimentos, onde são realizadas experiências táteis para testar a eficácia da camisinha e recebem folhetos explicativos com mais informações sobre as DST.

  • Centro: Palácio das Indústrias, Parque D. Pedro II. Ter. a dom., 9h/17h. Ingr.: R$ 6 
  • (aposentados, idosos e estudantes com carteirinha pagam R$ 3).
  •  www.cataventocultural.org.br/index.asp