Centro Cultural FIESP

Graffiti sobre telas e muros. Obras sobre juventude pelos trilhos.

Curso de Graffiti

Graffiti sobre tela. Telas sobre juventude
Educadores: Rafael Boneco e Fred Negro F.

O curso integra o projeto Rede Juventude de Atitude, 
que a AIC está realizando, com o patrocínio da Vale, 
nas 06 cidades: Belo Oriente (MG), Governador Valadares (MG), 
Conselheiro Pena (MG), Itueta (MG), Serra (ES) e Cariacica (ES). 
Pretendemos promover um diálogo entre 40 jovens das cidades
 através do Graffiti realizando a pintura coletiva de
1 tela (1x1,5m) + 01 muro (8x2,5m) por cidade, 
sendo um total de 06 obras + 06 intervenções temáticas. 
Utilizando as técnicas de Graffiti, a proposta é  juntamente
 com os jovens  de cada cidade levantar questões,
pontos de vista, reflexões... e
evidenciar as práticas juvenis na sociedade. 
O Conteúdo será exposto numa exposição 
no final de todas as ações. 
Além do graffiti este jovens receberam um 
módulo de fotografia e teatro 
que incorporaram a mostra final.

Acessem:

Acessem: http://negrof.blogspot.com/2011/09/curso-de-graffiti-graffiti-sobre-tela.html

Joe Fenton

Joe Fenton é um artista contemporâneo formado pela Escola de Arte de Wimbledon, que trabalhou na indústria cinematográfica para empresas como Disney e Miramax, como designer e escultor. Mudou-se para Nova Iorque, onde recebeu seu primeiro contrato publicitário com a Simon & Schuster como ilustrador e escritor, escreveu dois livros e atualmente trabalha em um terceiro.

Os trabalhos dele são feitos à mão, utilizando apenas grafite e tinta acrílica para finalização. Na maioria das vezes são em preto e branco, com muitos elementos detalhados minuciosamente, e abusando de contrastes e jogos de sombra e luz.

O artista foi um dos vinte finalistas selecionados entre milhares de candidatos por todo EUA para se apresentar em 2010 no Miami Art Basel, na Flórida. A sua inspiração? Os primeiros surrealistas, Hieronymus Bosch e Pieter Bruegel. Ele também se inspira em ilustradores infantis comoArthur Rackham e Wayne Anderson, e aprecia a excelência gráfica de M.C. Escher.

O resultado é um trabalho impressionante de tão impecável. Abaixo, você pode ver fotos do processo de trabalho na obra Solitude, que começou no ano passado e só terminou recentemente, todo trabalhado a lápis, guache e tinta acrílica.
FONTE: http://falacultura.com/2011/09/25/surpreendente-arte-de-joe-fenton/

CONFIRAM O VÍDEO: 

6 ao Cubo

O Ateliê Cultural Casa Ao Cubo, apresenta a exposição “6 ao Cubo” do coletivo 6emeia, formado por Anderson Augusto e Leonardo Delafuente.

Desde Julho do ano de 2006, a dupla realiza um trabalho inédito e singular pelas ruas da cidade de São Paulo, criando intervenções artísticas cheias de cores, bom humor e uma criatividade ímpar no cenário urbano, utilizando todo e qualquer objeto que compõe a cidade como suporte para a realização de sua arte. Postes, bueiros, tampas de esgoto, calçadas e a própria rua ganham vida interagindo de forma ativa com os moradores e por quem mais nessas ruas passar. Em seus trabalhos eles utilizam acrílica, aquarela, pastel, reações químicas e spray.

Casa ao Cubo
Rua Dr. Sud Menucci, nº 342
Vila Mariana, São Paulo, Brasil
Tel: 5081-6256

CENTRO CULTURAL SP - encontro interdisciplinar

encontro interdisciplinar

dia 30/9 - sexta

das 19h às 21h A vocação educativa do Centro Cultural São Paulo
com: Nirvana Marinho (artista de dança e gestora cultural), Francis Manzoni (mestre e doutorando em história) e Alexandre Dal Farra (artista orientador, dramaturgo, escritor e músico) - mediação: Alexandra Itacarambi (diretora da DACE) e Giuliano Tierno (curador educativo do CCSP)
O encontro propõe uma conversa entre artistas, arte-educadores e curadores de diferentes linguagens sobre a vocação educativa do Centro Cultural São Paulo.
Entrada franca - sem necessidade de inscrição, nem retirada de ingressos
Piso Caio Graco - Sala Zero (60 lugares)
Atenção: Haverá interpretação em Libra

II SEMINÁRIO INTERNACIONAL ARQUIVOS DE MUSEUS E PESQUISA

A LENDA DE PIGMALIÃO E O PERÍODO PALEOLÍTICO

A lenda de Pigmalião e Galatéia é originária da ilha de Chipre, onde havia um importante santuário dedicado a Afrodite, em Palea Pafos ("a antiga Pafos"), ativo até o século IV. "Pigmalião" é a versão grega de Pumayyaton, nome de um rei fenício que viveu em Tiro, entre -820 e -774. No mito, Pigmalião (gr. Πυγμαλίων) era um exímio escultor cipriota que, horrorizado pelo comportamento indecente das mulheres de Chipre, optou por viver isolado e imerso em seu trabalho. Mas, como não era insensível à beleza feminina, esculpiu uma imagem de mulher, em marfim, para fazer-lhe companhia. A figura esculpida era de uma beleza tão grande, parecia tão viva, que o escultor apaixonou-se por sua obra... Beijava-a, dava-lhe roupas e jóias, e chamava-a de Galatéia. Depois de algum tempo, tão atormentado ficou que implorou a Afrodite, durante um festival em sua honra, que lhe permitisse encontrar uma mulher igual à estátua de marfim.A deusa ouviu a súplica e, benévola, atendeu em parte o pedido. Quando Pigmalião regressou à sua casa, a estátua de marfim ganhou vida e se tornou sua esposa. Tiveram um filho, Pafos, epônimo da cidade cipriota de Pafos, e uma filha, Metarme.

Esta relação da arte com a realidade, na qual não existe oposição, mas sim a realização daquilo que se deseja, está presente no desenvolvimento da arte rupestre, especialmente nas pinturas primitivas do Período Paleolítico:

A arte do Paleolítico refere-se ao início da história da arte e a mais antiga produção artística de que se tem conhecimento. A arte deste período situa-se na Pré-História, no Paleolítico (Idade da Pedra Lascada), e tem início há cerca de dois milhões de anos estendendo-se até c. 8 000 a.C. Dentro desse período ainda existem duas subdivisões: o Paleolítico Inferior (5000.000 – 30.000 A.C.) e o Paleolítico Superior (30.000 – 8.000 A.C.). neste período destacam-se as pinturas rupestres. Mas, qual seria a finalidade da pintura para os homens primitivos, seria para expressar algum sentimento? Ou seria apenas ornamental?

“Sabemos que era a arte dos caçadores primitivos, homens que viviam num nível econômico improdutivo e parasitário, tendo de coletar ou capturar seu alimento em vez de produzi-los eles próprios; homens que segundo tudo leva a crer, ainda viviam num estágio do individualismo primitivo, de acordo com padrões sociais instáveis, quase inteiramente desorganizados, em pequenas hordas isoladas, que não acreditavam em deuses nem na existência de um mundo e de uma vida para além da morte. Nessa época de vida puramente prática, tudo gravitava, como é óbvio, em torno da mera subsistência, e nada justifica, portanto, supormos que a arte servia qualquer outro propósito que não fosse o de constituir um meio para a obtenção de alimentos. Todas as indicações apontam, mais exatamente, para o fato de que se tratava  do instrumento de uma técnica mágica e, como tal, tinha uma função inteiramente pragmática que visava alcançar objetivos econômicos diretos” (HAUSER, 1998, p. 4)

Ou seja, a pintura desenvolvida durante o período paleolítico tinha um sentido mágico, era uma espécie de “armadilha” para os animais que garantiam o sustento dos caçadores-pintores. Pois, tudo leva crer que “o desenho era ao mesmo tempo, a representação e a coisa representada, o desejo e a realização do desejo”, uma vez capturada a imagem do animal, assim seria capturado o próprio animal. Para a eficácia deste ritual, a pintura desenvolvida é naturalista, ou seja, busca expressar exatamente o que se vê, com fidedignidade, neste caso com a clara intenção de substituir o objeto, caso contrário não teria sentido. É interessante notar a noção de continuidade da arte para a realidade, não há qualquer distinção entre o real e a representação pictórica.

Da escultura paleolítica são famosas as estatuetas femininas de pequenas dimensões designadas genericamente por vênus. Identificadas como possíveis ídolos para o culto da fertilidade e sexualidade estas figuras apresentam características semelhantes entre si; são representadas nuas, de pé e revelam os elementos mais representativos do corpo feminino em linhas exacerbadas.

Confiram algumas imagens do grande complexo de cavernas existentes em Lascaux na França:

Imagens da estatueta "Vênus":

referência bibliográfica: HAUSER, Arnold. HISTÓRIA SOCIAL DA ARTE E DA LITERATURA. SP, Martins Fontes, 1998.
Karina Rodrigues

Galeria Estação - Escultores Mineiros de 26/7/2011 a 1/10/2011

Os três artistas mineiros, Artur Pereira (1920-2003), Geraldo Teles de Oliveira – G.T.O. (1913-1990) e Jadir João Egídio (1933), estão reunidos nesta mostra que, por meio de aproximações e distanciamentos entre as respectivas produções, demonstra a singularidade destes mestres populares da escultura em madeira. 
Celebrados pela crítica, o trio comunga o virtuosismo do fazer e apurada sensibilidade plástica, atributos que podem ser conferidos nas 14 grandes peças reunidas na mostra. 
“Suas esculturas sugerem a intimidade de uma relação que se constrói a partir da observação contínua, lenta e acumulativa das coisas e do mundo”, afirma a curadora Taisa Palhares.


Maiores informações, fotos, vídeos da exposição: Galeria Estação.

FERNANDO LEMOS - PINACOTECA

A Rhino Mania que começou esta semana no Mube,e já se espalhou pelas ruas de São Paulo,reúne durante um mês 60 esculturas de rinocerontes pintadas por artistas, que participaram de uma seleção pública realizada na rede social Facebook.

Distribuídos em pontos estratégicos, a intenção é transformar o visual da cidade em uma savana urbana colorida. ArtScoop tem o mapa de localização dos Rinos abaixo. Encontre o seu  favorito, e vá conferir de perto!

Vik Muniz em Campanha pelo Japão

Uma parceria entre os projetos Students Rebuild e DoSomething.org em prol da reconstrução de áreas afetadas pelo devastador tsunami no Japão , convidou jovens ao redor do mundo a confeccionar e enviar por correio um origami desejando os melhores votos de recuperação. A campanha mobilizou um movimento internacional ,foram enviados mais de 2 milhões de dobraduras de 38 países, gerando U$500,000 em fundos para reconstrução.

Incentivado pela onda de apoio,o célebre artista plástico Vik Muniz cedeu generosamente seu tempo ,visão e criatividade para criar uma extraordinária peça especial, intitulada “Large Paper Crane”. A obra de Vik produzida em seu estúdio no Brooklyn com milhares de origamis está a venda no formato de poster para prestar ajuda ao país nesse período de recuperação.Os “personagens” que aparecem no poster representam as milhares de pessoas que se juntaram para desenvolver estas dobraduras que apoiam o Japão.”É mágico ,” disse Muniz, ao jornal americano The New York Times. ” A campanha funcionou tão bem graças ao esforço de todos em querer ajudar.

O novo trabalho de Vik está a venda por USD$30 (para pedidos nos Estados Unidos)**Pedidos internacionais** Devido ao tamanho da obra (40″x50″),o custo total (com frete) para encomenda é de USD $175

Fonte: http://www.dasartes.com

ACERVO DO MASP ROMANTISMO: A ARTE DO ENTUSIASMO

Romantismo – A arte do entusiasmo, exposição que o curador Teixeira Coelho concebeu a partir do acervo do MASP para o ano de 2010. Ao todo, 79 obras-primas foram escolhidas e, divididas em nove seções, serão apresentadas ao público num painel que reúne alguns dos maiores gênios da pintura do final do século 15 aos dias de hoje. 

EXPOSIÇÃO DO ACERVO MASP DEUSES E MADONAS - A ARTE DO SAGRADO

concebida pelo curador Teixeira Coelho a partir de 40 obras-primas do acervo do museu, a maioria do século 14 ao 19, Deuses e Madonas – A Arte do Sagradotraz ainda El Greco (Anunciação, de 1600);  Delacroix (As quatro estações, c.1856);  Botticelli (Virgem com o Menino e São João Batista Criança, c.1490); Tintoretto (Ecce Homo ou Pilatos Apresenta Cristo à Multidão, c.1546); Rafael (A Ressurreição de Cristo, 1499-1502), entre outras.

EXPOSIÇÃO DO ACERVO MASP PAPÉIS BRASILEIROS: GRAVURA 1910-2008 - COLEÇÃO MASP

De 5 de março a 02 de outubro de 2011
Local: Galeria Horácio Lafer - 1o. andar do MASP

Mestres da gravura brasileira e internacional estão em mostra inédita com mais de 120 obras do acervo do MASP.
 
Uma seleção com mais de 120 obras de mestres em diferentes técnicas da arte da gravura está em exibição no MASP desde 05 de março de 2011. Papéis Brasileiros: A Arte da Gravura - Coleção MASP traz obras de Volpi, Tarsila, Babinski, Samico, Manezinho Araújo, Gruber, Jardim, Segall, Grassmann, Valentim, Hudinilson, Nelson Leirner e tantos outros, a maioria deles mestres brasileiros e estrangeiros que vieram para o Brasil.
A mostra apresenta um primeiro movimento da figuração na gravura, tal como manifesta no acervo do MASP, e em seguida os movimentos da abstração e da nova figuração contemporânea. Esta exposição será seguida por outra, futuramente, dedicada aos papéis estrangeiros da Coleção MASP, também no campo da gravura, e marca uma atenção do museu para com esta arte, expressa em exposições como as séries completas de Goya (2007); Desenhos Espanhóis do Século 20 (2008); Primeiro Expressionismo Alemão (2008); O Mundo Mágico de Marc Chagall (2010) eUma Semana de Bondade, de Max Ernst, apontada pela APCA como a Melhor Exposição Internacional de 2010.

ARTE URBANA CONTEMPORÂNEA DE DENTRO E DE FORA | INSIDE OUT OUTSIDE IN

Uma versão internacional da mostra De dentro para fora / De fora para dentro, que em 2009 e 2010 levou mais de 140 mil visitantes ao MASP, pode ser vista na cidade até 23 de dezembro. De dentro e de fora (www.dedentroedefora.com), que está em cartaz no Museu e imediações desde 17 de agosto, traz ao Brasil alguns dos mais importantes nomes da arte urbana mundial, vindos dos Estados Unidos, Argentina, República Tcheca e França.

Iniciativa do curador do MASP Teixeira Coelho, a mostra tem curadoria especial de Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins e utiliza a arquitetura do MASP como base para o graffiti, fotografia, vídeo, escultura, pintura, muralismo, colagem e instalações.

SITE OFICIAL DA EXPO

EXPOSIÇÃO DO ACERVO MASP OLHAR E SER VISTO - RETRATOS E AUTO-RETRATOS

O retrato é talvez o mais poderoso gênero da história das artes visuais, com uma presença que se estende desde pelo menos o século 270 a.C. até os dias de hoje. O fascínio que exerce sobre a imaginação humana é único: continua a ser um elo privilegiado entre a razão e o espírito mágico, que não abandona a humanidade. Isso porque o retrato tanto se entrega ao olhar do observador como o observa atentamente, o que pode ser ao mesmo tempo reconfortante e ameaçador.


CLIQUE AQUI E CONFIRA A GALERIA


Exposição do Acervo MASP, sem previsão de encerramento

Galeria Georges Wildenstein - 2o. andar do MASP

”ArteFatos Indígenas”

A exposição ”ArteFatos Indígenas” inaugurada no dia 10 de setembro reúne 270 trabalhos de 12 povos indígenas que salientam a diversidade das tradições estéticas e a importância da manutenção destas tradições na produção contemporânea em novos processos de reafirmação de identidades indígenas.

Os curadores Cristiana Barreto (arqueóloga e pesquisadora que participou do projeto de concepção do Pavilhão e da curadoria da exposição de abertura Puras Misturas) e Luis Donisete Benzi Grupioni (etnólogo especialista em cultura material indígena, e coordenador do IEPÉ) dividiram a mostra em módulos que evidenciam a obra contemporânea de 12 povos indígenas da Amazônia, dos  Estados do Amapá, Pará e Mato Grosso: Wajãpi, Galibi, Palikur, Karipuna, Galibi-Maworno, Tiriyó, Kaxuyana, Wayana, Aparai, Asurini, Kayapó e Kayapó Xikrin.

Serviço

ArteFatos Indígenas
Abertura: 10 de setembro, às 15h
Visitação: até 8 de janeiro de 2012, de terça a domingo, das 9h às 18h, com entrada até as 17h
Local: Pavilhão das Culturas Brasileiras
Endereço:  Parque do Ibirapuera (antigo prédio da Prodam) – Rua Pedro Álvares Cabral, s/ nº
Telefone: 5083 0199
Visitas monitoradas: para atendimento de grupos de escolares, organizações da sociedade civil e associações de moradores é preciso enviar um e-mail para educativopcb@prefeitura.sp.gov.br

VER A CIDADE

ARTES - UNIFESP

Apaixonei-me pelo trabalho deste artista.

o argentino, ilustrador, design gráfico e artista plástico Gustavo Aimar:

Confiram mais trabalhos e informações: http://gustavoaimar.blogspot.com/

A. Andrew Gonzalez, de San Antonio, Texas, nasceu em 13 de outubro de 1963. Artista figurativo, incentivado pelo seu pai - também artista - desenvolveu suas habilidades artísticas por conta própria. O artista descreve seu trabalho como Tantric contemporâneo, ou arte transfiguradora que explora a união dramática do sensual e espiritual. 

Confiram outros trabalhos e um pouco mais sobre este artista em seu site oficial: 

http://www.sublimatrix.com/html/gallery.html